Pipocando no cinema

O filme que não deveria ter existido.

2011-02-14T17:07:00.000-08:00

"Para que ser alguém se eu já sou uma lenda?". A metalinguagem talvez acidental de Robert Rodriguez na voz de Danny Trejo resume para mim o seu mais recente filme, Machete. Quando apresentado como um trailer forjado no início de Planeta Terror, em 2007, o suposto filme causou frisson por sua ousadia e tosqueira, precedendo a - ouso dizer - genial película pós-apocalíptica. Em Planeta Terror, vemos um diretor-roteirista ciente de sua obra, cujo despretenciosismo(?) nos faz crer que ela foi concebida de forma natural e sublime. O grotesco, o repulsivo, o asqueroso. Este é o Rodriguez que nos diverte sem pudor e com cenas criativas, mas certamente desgostosas para mães e tias religiosas.

E então alguém, em um belo domingo ensolarado - suponho -, o aborda: "cara, você PRECISA fazer um filme daquele trailer do mexicano". Pronto, devidamente inceptado. A ideia ganha força e tamanho na mente eclética do talentoso diretor, e tão logo ele reúne um elenco absolutamente entusiasmante, do outrora-porem-eterno brucutu Steven Seagal à lenda pulsante chamada Robert DeNiro - nem entrarei nos méritos feromônicos para não me exaltar em minhas opiniões viris. Só que, apesar de contar com um roteiro convincente - supondo que ele foi escrito com o intuito de englobar as cenas "soltas" do trailer -, o filme acaba parecendo uma piada prolongada por tempo demais, fazendo-a perder toda a graça. É como se Robert Rodriguez estivesse procurando aceitação em um grupo de pessoas e subitamente soltasse uma anedota impossível de não rir, mas logo em seguida, empolgado com a receptividade da mesma, tenta continuá-la à exaustão ao invés de conclui-la em seu ápice, exterminando a sua engraçadez. No caso, a tão hilária piada se chama Planeta Terror e o seu apêndice desnecessário leva a alcunha de Machete.

Como um filme solitário, enxergo-o como algo divertido e de qualidade (mesmo que uma qualidade trash-tarantinesca, de difícil digestão para muitos públicos). No entanto Machete já nasceu enraizado em seu predecessor, colocando-se no mesmo universo cinematográfico, por mais distintas que sejam as tramas.

Machete seria um filme muito melhor se permanecesse como lenda no imaginário dos espectadores, apesar de todas as suas qualidades inegáveis.

Black Swan

2011-02-06T10:46:00.000-08:00

Maravilhosamente perturbante. Essas foram as palavras que encontrei para descrever o filme Cisne Negro a uma amiga. A história da bailarina Nina (Natalie Portman), dedicada a profissão dentro da academia de Nova Iorque, é de mexer com os ânimos de qualquer espectador.

Diante da aposentadoria da primeira bailarina da companhia, Nina se vê as voltas com a possibilidade do estrelato, mas a sua doçura pode ser um empecilho, uma vez que o diretor, Thomas Leroy (Vicent Cassel) está em busca de uma profissional que possa interpretar tanto o lado bom quanto o mais sombrio do personagem. A disputa que se segue entre Nina e a novata Lily (Mila Kunis), desperta uma série de visões e acontecimentos que podem fazer com que a ambiciosa bailarina encontre a autodestruição.

O que faz do filme excepcionalmente perturbante, além das milhares de visões e a brilhante montagem, é a ideia de que alguém querer algo com tanto fervor ao ponto de passar a não medir a consequências de seus atos e nem distinguir os fatos reais e a quase esquizofrenia.

A intensidade com que Natalie Portman desempenha seu papel a faz, sem sombra de dúvidas, mais que merecedora do Globo de Ouro que recebeu e também da sua indicação ao Oscar 2011.

O Doce Veneno...

2011-02-03T11:55:00.000-08:00

Alguns brasileiros já provaram do seu veneno no livro escrito por Raquel Pacheco, ou como foi por muito tempo conhecida, Bruna Surfistinha. Agora a história chega aos cinemas (25 de fevereiro) tendo como personagem principal a atriz Deborah Secco.

Bruna Surfistinha conta a história da jovem Raquel (Deborah Secco), filha de classe média paulistana que um dia sai de casa e toma uma decisão surpreendente: virar garota de programa. Em pouco tempo, Raquel se transforma em Bruna Surfistinha e passa a ser uma celebridade nacional, contando sua rotina em um blog na internet.

O lançamento conta com 5 modelos de cartaz, que podem ser conferidos abaixo.

Que rufem os tambores

2011-02-02T14:56:00.001-08:00

Dez anos depois do último grito, a série Scream, ou Pânico, como é conhecida no Brasil, está de volta. O diretor, Wes Craven, continua a frente da franquia que fez escola quando estreou anos atrás. Os atores também continuam os mesmos, Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette voltam a correr contra o tempo para salvar suas vidas no dia 15 de abril no Brasil. Essa semana foram divulgadas novas fotos do filme, que você confere abaixo.

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1

2010-11-24T07:16:00.000-08:00

“Estes são tempos sombrios, não há como negar...”

E assim começa a despedida da maior franquia cinematográfica de todos os tempos. “Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1” é, sem dúvida, o melhor e mais sombrio filme da série. Todos sabemos que a decisão de dividir em duas partes o último livro não foi tomada com base na quantidade de eventos que acontecem no livro, mas sim pela quantidade de dinheiro que a Warner ganhará prolongando essa conclusão. E é aí que o filme tem seu primeiro ponto positivo. O filme conseguiu ter uma velocidade muito melhor do que os anteriores (principalmente o sexto, “O Enigma do Príncipe”, o qual é melhor livro e ao mesmo tempo o pior filme), sem atropelos e sem cortes cruciais para a trama. Mesmo os cortes que foram feitos, em minha opinião, não prejudicaram o filme, como por exemplo, a morte do Peter Pettigrew.

Outro ponto a ser ressaltado é a melhora considerável na atuação dos atores Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson. É visível a evolução dos atores ao longo da saga, mas nesta primeira parte da “reta final” é notório o amadurecimento nas interpretações.

Todas as cenas que mostram o “tio Voldie e sua trupe” são excelentes. É possível sentir a tensão de tudo o que acontece durante a “época sombria” que todos estão passando. Obviamente, as atuações de Ralph Fiennes, Alan Rickman, Jason Isaacs e Helena Bonham Carter não precisam nem ser mencionadas, certo? Um show de interpretação e envolvimento com os personagens que elevam a qualidade do filme majestosamente .

Contudo, o filme não possui somente pontos positivos. Algumas cenas foram mal dirigidas, ou melhor dizendo, desnecessárias durante o decorrer do filme. É claro que você, que já viu o filme, já deve estar pensando e concordando comigo (ou não!). A primeira delas diz respeito à dança do Harry Potter com a Hermione dentro da cabana. Não existe tal cena no livro. Não precisava ter no filme. Esta cena deixou a impressão que poderia haver (se a Hermione quisesse) uma relação além da amizade entre os protagonistas, o que já nos leva à segunda cena que poderia ter acontecido de outra maneira: Ron vendo a projeção do medalhão, mostrando Harry e Mione beijando-se desnudos. Algo que também me incomodou um pouco foi não haver a cena de reconciliação entre o Harry e a família Dursley. O perdão seguido pela despedida produziria um laço entre os personagens poderia ser melhor abordado, como foi feito com o elfo Dobby, personagem este que merece destaque por todas as cenas que aparece e como a cena da Hermione apagando as memórias de seus pais.

Em geral, “Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1” é um ótimo filme. Os cenários são perfeitos, as cenas de ação são excelentes, o continuísmo é muito bem amarrado e no momento que acaba, é possível sentir uma mistura de sentimentos que permeiam a satisfação de ter acabado de assistir tal película e a ansiedade em ter que esperar até a metade do próximo ano para saciar o apetite pela grande batalha final entre o bem e o mal que abordará a segunda e última parte do filme. Nota: 8,5

Harry Potter e as Relíquias da Morte

2010-11-20T13:58:00.000-08:00

Harry Potter cresceu. Não me refiro aos atores, que obviamente ficaram adultos desde o primeiro filme da franquia até hoje. Falo da abordagem cinematográfica de um livro que, de fato, trouxe um enredo muito mais sombrio para a série.
Na primeira parte de Relíquias da Morte, Harry, Rony e Hermione embarcam em uma nova aventura (slogan sessão da tarde mode off). Fora de Hogwarts eles precisam encontrar as Horcruxes remanescentes para enfim destruir o Lorde das Trevas. Mas enquanto foragidos, o trio passa a analisar os objetos deixados por Dumbledore em seu testamento, que revelam um novo segredo que pode mudar todo o rumo da busca pela destruição: as relíquias da morte.
Entre todos os filmes da série o sétimo pode ser considerado um dos mais fiéis, se você não levar em consideração a economia em poção polissuco, que alias, acaba por dar aos espectadores as maiores risadas. Os cenários deslumbrantes, que fizeram muita diferença quando passaram a aparecer nos filmes anteriores, continuam. Mas o que dá vida e torna HP7 interessante – levando-se em consideração que o enredo tinha tudo para ser monótono nas telonas – são as partes cômicas. Falas de sentido duplo e caras e bocas transformam o penúltimo filme em algo leve e divertido e mascaram um pouco da tensão que J.K. deu a última história do bruxinho que sobreviveu. Afinal, apesar do público alvo ter crescido ao longo da franquia, existe muitos amantes de HP que não poderiam assistir ao filme se a abordagem sombria se sobressaísse e a classificação fosse 18 anos. Não me entendam mal, mas J.K. levou a morte muito a sério em suas obras.
Relíquias da Morte parte 1 agrada, mas ainda não é o suficiente. Talvez por ser apenas o começo do fim. Falta emoção, adrenalina. Falta o Harry deixar de ser emo – coisa que nunca vai acontecer, enfim. Mas pra quem acompanhou a série desde o começo e mal consegue aguardar a metade de 2011, pode ser um grande aperitivo.

Fanboys

2010-07-01T18:13:00.000-07:00

Desde sempre a humanidade vem contando histórias. Algumas delas perduram por milênios e são adoradas por toda uma legião de fãs. A mitologia grega e a bíblia sagrada estão aí para não me deixar mentir. No nosso tempo, arrisco-me a dizer que Star Wars é uma dessas histórias. A hexalogia encantou - e revoltou, mas isso é assunto para outro post - milhões de fãs devotos e ardorosos ao longo das últimas três décadas. Aliás, continua encantando, visto que o tino de George Lucas para fabricar dinheiro é excelente - vide a recente animação "Clone Wars". São histórias universais, que englobam conflitos diversos comuns a todos, como superação, altruísmo, lealdade e inúmeros outros. E assim como uma religião, Star Wars possui os seus fanáticos. E é em torno de um grupo deles que gira o filme "Fanboys" (2008).

Resumidamente, o filme mostra a trajetória de cinco amigos até o Rancho Skywalker (refúgio do criador da saga) para invadir e roubar uma versão de "A Ameaça Fantasma" antes de seu lançamento mundial. O motivo? Um dos garotos está com câncer. Apesar da motivação pesada, o filme não foca nisso em momento algum. Na verdade, defino o filme como um "Sessão da Tarde nerd". É uma comedia leve, com alguns clichês vistos em duas centenas de outras histórias, mas com sacadas espertas no timing certo. Ele junta o mundo de Stars Wars à sensação jovial de aventura, de se livrar de certas correntes do mundo real para se entregar a um propósito maior - retratado de maneira bastante óbvia através de um dos personagens. No filme, tal propósito faz uma referência a um dos principais elementos do universo de George Lucas.

Aliás, dizer que o filme possui referências à serie soa até um pouco inadequado, uma vez que o roteiro inteiro é criado todo em cima do imaginário de Lucas e da relação que os fãs tem com ele. Para alguns, os personagens podem parecer extremamente caricatos e inverossímeis, no entanto tais estereótipos existem de fato; seja no nerd que veste camisetas tematizadas (eu mesmo devo ter umas três ou quatro), na rivalidade quase doentia entre fãs de Star Wars e Star Trek ou nas centenas de pessoas que acampam em frente aos cinemas no dia da estréia e encenam disputas de sabres de luz em meio à multidão (sim, eu já presenciei isso).

Ao término do filme, o conhecedor da saga se sente familiarizado com os acontecimentos - embora muitos deles não sejam passíveis de se levar a sério. Os inúmeros easter eggs e participações de rostos conhecidos dão mais constância ao desenrolar da trama e fazem muitos devotos quase atingirem o nirvana. Se o filme agrada a não iniciados na saga, não sei dizer. Mas cumpre bem o seu papel e faz jus ao nome. Apenas preferia ter assistido a versão dublada, comendo cheetos e coca-cola.

Ps: Estou apaixonado pela belezinha que é garota do filme (que descobri agora ser a Kristen Bell)

Sex and the City 2

2010-06-06T12:17:00.001-07:00

Carrie, Samantha, Charlotte e Miranda estão de volta. As mesmas amigas, dois anos depois e problemas nem tão distantes daqueles que todos os amantes da série estão acostumados. Samantha na sua luta pela juventude eterna, Miranda com seus problemas no trabalho e falta de tempo para a família, Charlotte tentando ser a mãe perfeita e Carrie as voltas de crises existenciais.
A história começa com o casamento de Stanford e Anthony, os melhores amigos gay de Carrie e Charlotte (respectivamente), esbanjando o glamour e brilho característicos da série. Mas os momentos em New York são poucos, logo Samantha é convidada para conhecer Abu Dhabi e as aventuras das quatro amigas em solo estrangeiro têm início. Longe dos problemas Carrie e Charlotte passam a ter visões um pouco diferentes a respeito de suas vidas, Miranda se mostra uma pessoa extremamente divertida e Samantha continua sendo a boa e velha Samantha.
As locações luxuosas, os sapatos de marcas e as roupas deslumbrantes estão lá, mas Sex and the City 2 peca e muito em prender a atenção da audiência. Os dramas que tanto encantaram o público da série de TV estão lá, toda a fórmula que fez da história um sucesso está lá, mas falta alguma coisa. Falta ação, falta novidade, falta diversão. Por vezes me peguei pensando “que cena longa”. Os momentos de risada e encantamento são tão escassos que não fazem você sair do cinema suspirando de amores pelo longa. Até mesmo o ressurgimento de Aidan, tão aguardado após cada trailer assistido, deixa a desejar.
A história pouco convence e a impressão que fica é aquela de que o filme não passou de um grande reencontro do elenco, onde a única diversão está reservada aos atores.

Robin Hood

2010-06-03T16:23:00.000-07:00

O príncipe dos ladrões está de volta às telonas. Vai-se Kevin Costner (eterno Guarda-Costas), entra Russell Crowe (eterno Gladiador). A versão de Ridley Scott, diferente da versão de 1991, mostra a atuação de Robin de Locksley nas Cruzadas e o seu retorno, após a morte de Ricardo Coração de Leão, à cidade de Notthingham.

Lidando com problemas em descobrir as suas origens, Robin chega à casa de Walter Loxley, o senhor cego (se vocês bem se lembram da primeira versão) que pede um favor a Robin. É na casa de Walter que também mora a batalhadora Marion, ansiosa pelo retorno do seu marido, que também lutava as Cruzadas criadas pelo Coração de Leão. O vilão, não é mais o Xerife de Notthingham, e sim, o melhor amigo do Rei da Inglaterra, juntamente com os franceses.

Robin Hood de Ridley tem a pretensão de contar como Robin se tornou o fora da lei que roubava dos ricos para dar aos pobres. E pode desapontar alguns fãs da versão de 1991 que buscavam uma nova roupagem à velha história por vezes reprisada na Sessão da Tarde. Mas os efeitos especiais, ah, esses não deixam a desejar. Bem como os enquadramentos do arco e flecha de Hood.

De uma forma geral, o filme convence. Seja pelas batalhas épicas em terreno aberto ou nas motivações que o levaram a ser o príncipe dos ladrões. Mas peca muito, em se tratando da química de Russell e Cate Blanchet. As cenas mais românticas alias, são completamente dispensáveis. E sim, esse texto foi escrito por uma menina.

Tiras em Apuros (Cop Out)

2010-04-19T10:29:00.000-07:00

Não sei quem merece o "maior" parabéns por este filme.

Bruce Willis, por ser o Bruce Willis, por estar solto, fazendo o que sabe fazer de melhor e convencer que continua um dos melhores no ramo;

Tracy Morgan, por conseguir roubar a cena várias vezes durante o filme, com ações de fazer gargalhar à lá Eddie Murphy no auge dos anos 80;

Ou ainda, o Kevin Smith, que resolveu jogar tudo pro alto e focar somente nos dois astros, lembrando aquele sentimento de "Máquina Mortífera", onde os policiais se dão mal o filme todo, mas no final, as coisas acabam bem, lógico.

Gostei do filme. E gostei bastante, apesar de o enredo ser fraquíssimo, que trata de o Bruce Willis sem grana precisando pagar o casamento da filha, enquanto o Tracy Morgan fica impaciente o filme todo, suspeitando da traição da sua mulher. Mas você não se importa com isso em nenhum momento. O que é o melhor.

Uma coisa legal de ressaltar é a participação do Sean William Scott, que andava sumido e/ou sem filmes relevantes, mas agora aparece em algumas sequências e aparições muito engraçadas como um assaltante praticante de parkour.

Referente ao título da película, "Tiras em Apuros", achei genial. Belo serviço de tradução brasileira, pois o filme (assim como este título) têm muito a cara dos anos 80, então, fechou! Quanto ao título original "Cop Out", eu ainda prefiro o primeiro título dado pelo Kevin Smith, onde seria "A Couple of Dicks", mas que, por razões óbvias, não foi aprovado.

As cenas de maior destaque no filme são, sem dúvida, a do interrogatório, onde o Tracy Morgan incorpora vários personagens de filmes para torturar o cara e a cena dos policiais levando o Sean William Scott no carro. É impagável ver a química dando certo com esses caras.

Não vou falar muito mais pra não entregar as piadas. Mas, assistam! Recomendo.

E não esqueçam, tem cena extra nos créditos.

Falcão, O Campeão dos Campeões (Over The Top)

2010-04-10T10:20:00.000-07:00

É incrível como uma queda de braço pode ser tão emocionante.

"Falcão, o Campeão dos Campeões" (Over the Top, no original), 1987, traz Sylvester Stallone no papel de Lincoln Hawk (mais um da sessão "nomes que somente o Sly usaria"), um caminhoneiro e ex-lutador (por que não?) que tenta reconquistar o amor do seu filho, um menino rude, educado em colégio militar e criado pelo avô, o qual é o principal "vilão" do filme.

O filme segue no estilo Rocky IV, ou seja, é um clipe gigante de uma hora e meia. O roteiro é extremamente simples com clichês genéricos no "melhor estilo anos 80" e, somado ao molde do parcialismo heróico do personagem, consegue tornar o filme um grande sucesso por mais de 20 anos.

A obra (!) começa utilizando um paralelismo de imagens que mostra Falcão lavando seu caminhão ao mesmo tempo em que mostra o jovem Mike Cutler (filho do nosso gentil caminhoneiro) participando de uma cerimônia de "formatura" (com 12 anos?), ao som de um rock oitentista, típico de filmes da época. Ao decorrer da película, Falcão tenta convencer que ama o filho mimado, fazendo de tudo para que o moleque não seja igual ao avô milionário, através de frases prontas sobre justiça, dignidade e vitória.

No final, após o Falcão vencer o campeonato mundial de queda de braço (isso deveria ter nas olimpíadas!) e ganhar um MEGABOGA CAMINHÃO no valor de 250 mil dólares + prêmio de 100 mil dólares em cash (isso não foi referência ao Tango, ok?), guarnece a redenção sentimental inconvincente do avô Sr. Cutler e mostra pai e filho deslumbrados com os sonhos de superioridade monetária sugeridas pela consolidação de uma empresa própria de fretagem. E isso me leva a lembrar agora que, em nenhum momento do filme aparece o Falcão fazendo alguma entrega, transportando mercadoria ou até mesmo o caminhão com algum baú. Seria então o caminhão somente algum tipo de "academia" móvel, uma vez que essa é a única utilidade real que aparece no filme? E aquele suporte dentro da cabine para treinar o braço, como ele faz com o braço esquerdo? Enfim, deixamos esses "detalhes" de lado.

Uma coisa é certa: seja Lincoln "Falcão" Hawk, Rocky Balboa, John Rambo, Marion Cobretti ou Barney Ross, o Sylvester Stallone merece, no mínimo, respeito pela sua capacidade de criar personagens marcantes, mesmo que a maioria deles (ou todos? coff coff...) sejam moldados em sofrimento, solidão e, principalmente, redenção.

Como Treinar o seu Dragão (How to Train Your Dragon)

2010-04-01T14:01:00.000-07:00

"Como Treinar o seu Dragão" é um bom filme. Fato. Mas NÃO é da Pixar, portanto tenha consciência que você não vai chorar.

Este filme trata sobre uma garoto viking que não é viking (coméquié?!), ou seja, um garoto magrelo sem habilidade alguma para lutar e agir como tal.
Ao contrário de algumas animações, tanto da Dreamworks quanto da Pixar, "Como Treinar o seu Dragão" é voltado para as crianças, isto é, você não vai ver aquelas sacadas à lá Shrek ou ainda aquelas cenas do Wall-E ou UP! que te deixam com lágrimas nos olhos. E sendo justamente este o objetivo, o filme já é um sucesso. História clichê, cenas coloridas e piadinhas de ação conquistam 100% das crianças e, com certeza, boa parte dos adultos que deixam o cérebro em casa para curtir sem preocupação o filme.

O visual do filme é excelente, isso é inegável. Cenas muitos bonitas e muitas cores na tela, além de os movimentos dos personagens (em especial, os dragões) são fantásticos. E mais, são engraçados. É divertido ver um dragão agindo como se fosse um cão voador (e isso acaba de me lembrar "História Sem Fim") e algumas trapalhadas do Soluço, personagem principal.

Não li o livro. Aliás, até pouco tempo atrás eu nem sabia da existência, portanto não vou apontar as diferenças (que com certeza existem) entre os dois.

Em geral, abordando um pouco da mitologia nórdica, "Como Treinar o seu Dragão" é um filme bonito e engraçado, porém, por ter uma fórmula tão "simples", pode deixar a pessoa com um gostinho de que faltou alguma coisa, pois não oferece nenhuma novidade marcante ou algo que te toque no coração, ao contrário dos filmes supracitados.

Ilha do Medo (Shutter Island)

2010-03-20T12:52:00.001-07:00

Sabe aquela sensação de “não entendi muito, mas gostei pra caramba”? Pois é. É assim que eu me senti quando assisti “Ilha do Medo (Shutter Island, no original) pela primeira vez.
O filme começa com os agentes federais Teddy Daniels (DiCaprio) e Chuck Aule (Ruffalo) chegando na ilha em meio a muita neblina, afim de investigar o desaparecimento de um paciente de uma clínica/prisão psiquiátrica. Plot básico, simples, sem reviravoltas. NÃO! O filme traz uma trama nem um pouco previsível, com reviravoltas incríveis em cenas que somente o nosso bom e velho diretor dos óculos e sobrancelhas gigantes sabe fazer. Trilha sonora fantástica somada a excelente atuação do DiCaprio e com jogos de câmeras e cores (destaque para a cena da fumaça do cigarro) fantásticos - ainda que apesar de alguns cortes de câmera que me deixaram com uma expressão de “AHM?!” no rosto (e que depois eu entendi qual era a finalidade disso) -, Scorsese acerta mais uma vez nesse thriller, prendendo-nos fixamente do início ao fim com perguntas como “o que é real?”, “quem está mentindo?”, “o que é certo e errado?” ou ainda com aquela sensação de “PÁRA TUDO! Deixa eu entender uma coisa...” por dentro.
Aconselho fortemente a assistir este filme sem interrupções, sem sono (não que ele te dará sono, muito pelo contrário, mas você precisará estar atento, confie em mim) e sem esperar algo bem no estilo scorsesiano de dirigir (apesar de referências claras a outros filmes do mesmo diretor), pois “Ilha do Medo” foi o filme que ele deve ter pensado: “Que saber? Vou arriscar de um jeito diferente pra ver como fica!”. E eu digo: deu certo.
Arrisco-me a acreditar que existem pessoas por aí que vão falar mal do filme, seja pela sua ousadia, por esperarem algo do filme e ele não corresponder, por acharem que filmes com personagens de dupla personalidade já estão “batidos” ou até mesmo pela falta da palavra “fuck”, onipresente nos filmes do diretor. Na humilde opinião deste que vos escreve, Scorsese só provou a todos que ainda continua um dos melhores, deixando-me satisfeitíssimo nessa mistura de terror psicológico e paranóia que é “Ilha do Medo”. Nota: 9,3

Simplesmente Complicado (It’s Complicated)

2010-03-09T17:21:00.000-08:00

Jane (Meryl Streep) e Jake Adler (Alec Baldwin) tem três filhos: a mais velha prestes a se casar, o do meio a se formar e a caçula se mudando. Estão separados há 10 anos. Ela tem uma padaria e ele é advogado. Ela se vê as voltas com a casa vazia quando sua filha caçula se muda para Los Angeles, ele é casado com uma mulher anos mais jovem e ajuda a criar o filho que ela teve depois de uma aventura extraconjugal. Jane nunca teve outro homem depois do casamento, por mais que suas amigas incentivem.

O filho do meio do ex-casal está pronto para se formar e todos se reúnem no mesmo hotel em Nova York. Entre bebedeiras e lembranças do passado Jane e Jake acabam na cama, e é aí que a diversão começa!

Jane não gosta nem de lembrar o que a bebedeira trouxe pra sua vida, mas Jake não vai deixá-la esquecer tão cedo, surgindo em sua casa já pela manhã depois do retorno da viagem para uma visitinha com benefícios.

Em meio a essa trama complicada surge Adam (Steve Martin) o arquiteto também divorciado que está responsável pela reforma que há tantos anos Jane sonha em fazer. Destaque para a cena em que todos ficam chapados.

Com boas sacadas de humor Jane se vê em meio a um dilema, ser amante do ex-marido que a traiu ou tentar um novo amor.

Para aqueles que gostam de comedia romântica o filme não decepciona. Talvez uma atuação um pouco babaca aqui e ali deixe o espectador meio descrente de estar realmente vendo aquilo, mas no fim a satisfação é garantida. Afinal, não é a toa que Meryl Streep já tenha levado 16 indicações ao Oscar ao longo da vida.

O fim da escuridão (Edge of darkness)

2010-02-20T09:02:00.000-08:00

A refilmagem do homônimo de 1985 conta a história de Thomas Craven (Mel Gibson), um detetive de homicídios da polícia de Boston, viúvo, que criou sua filha única sozinho. A vida dele passa por uma reviravolta quando a filha Emma (Bojana Novakovic), depois de alguns anos sem dar notícias, resolve tirar férias de seu estágio misterioso para passar uns dias em casa.

Sentindo-se muito mal, tossindo e vomitando sangue, Emma pede que o pai a leve ao hospital imediatamente após se instalar na casa onde cresceu. Saindo desesperada pela porta amparada por Thomas em uma noite de chuva intensa Emma é alvejada com um tiro certeiro e morre no hall de entrada nos braços do pai. Thomas acredita que o assassino queria matá-lo e começa uma busca implacável para vingar a morte de sua filha.

Ao descobrir mais sobre a empresa em que Emma trabalhava e as atitudes recentes de sua filha ao entrar em um grupo ativista Thomas percebe que o esquema de corrupção não só acertou todos seus alvos bem como agora ele também passou a ser uma ameaça.

De um modo geral o filme não causa surpresa. A primeira vista o storyline se assemelha ao Taken interpretado por Liam Neeson, mas logo a historia de suspense se revela e não consegue surpreender o espectador. São 108 minutos que passam rápido e o maior interesse em continuar no cinema é para ter a certeza que você acertou o fim do filme já no primeiro tiro dado. São poucas cenas de ação e um suspense não convincente. Mel Gibson não decepciona, mas é muito mais interessante assistir a um bom filme épico interpretado por ele e se emocionar do que tentar comprar a história de corrupção da industria nuclear norte-americana e sair apático do cinema.

Curtiu? Agora da uma passadinha lá no meu outro blog

3D: O Destino Final de uma franquia em frangalhos

2010-02-17T17:54:00.000-08:00

postagem escrita especialmente para o blog: http://www.finaldestination.blogger.com.br

Eu nunca neguei meu fascínio por Hollywood. Sim, não vou dizer por cinema pois existem aqueles que se auto denominam cults e só assistem filmes não-comerciais. O meu negócio são produções megalomaníacas, atores famosos e filmes rentáveis e nem sempre exatamente de bom gosto.
Desde que assisti ao primeiro Pânico (Scream) passei a curtir filmes de suspense, mas o primeiro Premonição (Final Destination) foi o que mais me encantou. A idéia de ter a morte como vilão do filme era extremamente cativante. No bad guys, nada de armas, nada de arapucas. A morte simplesmente tinha um plano ao qual era impossível escapar. O deslumbramento foi tanto que quando resolvi criar um blog – com a idéia inicial de escrever sobre cinema – não pensei duas vezes antes de batizá-lo em homenagem ao filme. Era o Destino Final entrando na minha vida.
Assisti as continuações sem criticar. Era sempre a mesma historia, nada de inovador, e a graça já não era a mesma. Mas a expectativa de que algum Final Destination fosse superar o primeiro ainda existia.
Não só não superou como o ultimo filme – Final Destination 4 : 3D acabou com uma linda relação de afeição pela franquia.
A história é a mesma mais com efeitos de parques de diversão. Pregos e chaves de fenda que voam na sua direção e cenas que infelizmente não assustam, muito pelo contrário. Ao ver um corpo com as tripas de fora caído no chão após ser atingido por um pneu de carro de corrida voador a audiência toda caí na gargalhada. O quê de filme trash faz com que você se arrependa de ter pago um valor acima do normal (mesmo que meia entrada) para assistir em 3D.
Durante uma corrida de carros a lá Stock Car o protagonista tem uma premonição, a confusão que se segue após ele tentar tirar os amigos do lugar acaba retirando também outras pessoas, alheias a realidade dele, da mira dos planos traçados pela morte. Quando ele descobre que pessoas que se salvaram começam a morrer na ordem em que ele previu sente-se na obrigação de tentar impedir que os outros acabem com o mesmo destino. Ou seja, a mesma ladainha de sempre com direito a pesquisadas no Google que remetem a historia do primeiro filme (da mesma forma que aconteceu no FD3) para justificar a seus amigos que “isso já aconteceu”. E já aconteceu mesmo, Hollywood, por favor, sem mais premonições, ok?
E o pior, todas as mortes acontecem assim de uma hora para outra, quase sem interrupções ou desenvolvimento. Em menos de 1h30 todas as vitimas fugitivas encontram seu fim.
E eu nunca achei que fosse dizer isso, mas, não perca seu precioso tempo. Vá assistir Alvin e os esquilos 2. Deve ser um programa muito melhor.

Relapsa!

2009-05-13T20:54:00.000-07:00

Essa blogueira que vos fala anda relapsa, mas assim não há de ser para sempre!
Só preciso organizar melhor a vida... Ainda vou ao cinema, mas tempo para escrever quase não existe mais...
Vocês podem acompanhar minhas "obras" nos seguintes blogs:

http://www.finaldestination.blogger.com.br/ - sobre a vida em geral
http://cineacademia.blogspot.com/ - revista sobre cinema ibero americano dos alunos de comunicação social - jornalismo da PUCPR (oi, desculpa? minha turma!) a seguir um texto lá publicado essa semana escrito por mim!

A arte relatando os sofrimentos

É interessante como o momento histórico pode fazer com que vidas completamente diferentes tenham tanto em comum. O que um documentário sobre um cantor, um filme sobre uma estilista e outro sobre um jornalista poderiam ter em comum além da produção nacional? O pano de fundo. Suas lutas e sofrimentos durante um dos períodos talvez ainda mais obscuros da história do Brasil. A ditadura.
O documentário, "Ninguém Sabe o Duro que Dei", que estréia amanhã (15/05) no país, trás depoimentos a respeito da vida de Wilson Simonal. Durante a ditadura, Simonal foi fortemente acusado por algo que passou a vida afirmando não ter cometido.
Ao lado de filmes como Zuzu Angel (2006) e O que é isso companheiro (1997) o Ninguém sabe o Duro que Dei reacende as inúmeras indagações que continuam a assolar os brasileiros. Afinal, muitos ainda são os mistérios existentes a respeito dos 21 anos os quais a nação brasileira viveu a mercê dos militares.
Zuzu Angel, por exemplo faz acusações diretas aos métodos utilizados para conter aqueles que contestavam os desaparecimentos de entes queridos, ao deixar explicito que a protagonista veio a morrer devido a uma sabotagem em seu carro feita por militares.
Já o famoso O que é isso, Companheiro, baseado no livro homônimo do jornalista e atual Deputado Federal Fernando Gabeira, procura reproduzir as memórias de um militante político que ao tentar por em liberdade 15 esquerdistas presos, seqüestra um embaixador norte americano visando pressionar o regime militar.
Com o processo de organização dos arquivos do DOPS em 2002, as muitas questões até então incertas passaram a ser pouco a pouco esclarecidas. O cinema brasileiro também se valeu desses arquivos para poder demonstrar com um pouco mais de fidelidade um período histórico que muitos gostariam de esquecer.
Para o cineasta João Batista de Andrade, os filmes desse período são importantes não apenas não apenas porque preservam a memória, mas por esclarecer certos fatos dela.Sendo assim, só resta ir aos cinemas conferir Ninguém sabe o Duro que Dei para saber se Simonal no fim das contas foi ou não um dedo-duro.

A troca

2009-02-06T14:46:00.000-08:00

Changeling
Direção: Clint Eastwood
Atores: Angelina Jolie, John Malkovich

Em um sábado de 1928, Christine Collins (Angelina Jolie) se preparava para cumprir uma promessa feita a seu único filho, Walter: levá-lo ao cinema. Uma ligação inesperada da companhia telefônica onde trabalhava a fez mudar de planos, ao mesmo tempo em que mudava sua vida, precisaria trabalhar e deixar Walter em casa, sozinho, esperando. Christine mal poderia imaginar que depois daquela tarde o drama se instalaria permanentemente na sua vida.
Após o misterioso sumiço de Walter, Christine não mede esforços em sua procura. A policia de Los Angeles, na época mal vista aos olhos da sociedade diz ter encontrado seu filho e proporciona o reencontro ainda na estação de trem, em frente a diversas câmeras fotográficas e jornalistas ávidos por uma noticia sobre o caso. Os poucos minutos fartos de alívio que se seguem são simplesmente assim: poucos.
Houvera um engano, aquele menino recém saído do trem na estação da cidade não era seu filho. Acontecera uma troca. Ela de imediato soube da verdade, mas a polícia, autoritária, diante de uma mãe solteira aparentemente frágil, se impôs e assim, Christine levou aquele menino para casa.
Com uma determinação que salta aos olhos até mesmo do pastor local, Christine encontra forças para lutar contra um sistema corrupto, custe o que custar, e consegue provar que uma mãe desesperada pode sim, mover montanhas.
Com cenas sombrias, cobertas de mistério e extremamente marcantes, Clint Eastwood pouco deixa a desejar em sua direção, merecendo cada indicação a prêmios que recebeu por esse filme. A narração é sóbria, o suspense perdura até o fim e por quase três horas o espectador se pergunta: haverá um final feliz?
Pergunta essa que não pretendo aqui responder, apenas afirmar: o fim pode ser surpreendente.

O Curioso Caso de Benjamin Button

2009-01-27T12:58:00.000-08:00

Com indicações ao Globo de Ouro e ao Oscar, O Curioso Caso de Benjamin Button vem dando o que falar. E não seria de menos, desde Titanic um filme com três horas de duração não me cativava tanto (em Senhor dos Anéis eu quase dormi). Drama, fantasia e leves pitadas de humor entram em sintonia e fazem com que a vida de Benjamin seja também a sua vida.
No exato dia em que a Primeira Guerra Mundial e a esposa do dono da Fábrica de Botões Button encontram seu fim, nasce Benjamin. Seu pai, tomado pela raiva, abandona o recém-nascido na escadaria de um asilo. Criado por pais afro descendente, Benjamin – que nasceu com esclerose, catarata e velho, vem rejuvenescendo a cada dia que passa.
Ainda na velhice conhece Daisy, neta de uma das senhoras do asilo e grande amor da sua vida. Os anos passam e durante um longo tempo Benjamin e Daisy se falam apenas por cartas. O contato cessa, mas o destino não impede que eles se reencontrem e vivam intensamente o amor, quando a carreira de Daisy como bailarina acaba e Benjamin tem uma idade apropriada para ser seu romance.
O humor fica por conta do homem que foi atingido sete vezes por raios na vida e sobreviveu, a montagem de imagens toscas como no principio do cinema foi uma aposta que deu certo.
Ao longo da vida Benjamin aprende a perder amores e amigos da forma mais controlada possível. Seu conformismo diante a realidade que vive chega a ser perturbador. A história, no entanto, possui uma linearidade que não deixa a desejar e termina com um grande e belo ponto final.

Quando os livros viram filmes - Parte Final

2009-01-05T04:56:00.001-08:00

Marley e Eu
Direção: David Frankel
Roteiro: Scott Frank
Elenco: Owen Wilson, Jennifer Aniston

E para terminar 2008 com mais um livro adaptado para as telonas, Marley & Me estreou no Natal. Baseado no bestseller de 2005 escrito por John Grogan o filme conta a história de seu autor e o cachorro Marley, eleito pelo dono como o pior cão do mundo.
Marley entra na vida de John e Jenny quando o recém-casado casal se muda para a ensolarada Flórida e Jenny começa a ter idéias a respeito de ter um filho. John vê num cachorrinho a possibilidade de se adaptar a idéia e fazer com que Jenny deixe os planos um pouco de lado. E quando adquirem um “cachorro de liquidação” os pensamentos saem da idéia de filhos para a necessidade de manter tudo longe do alcance da boca de Marley.
Marley passa a ser mais que um simples cachorro e as alegrias e infelicidades daquela família sempre têm relação ou interação com o cachorro. Seja quando o primeiro filho da família é declarado morto ainda no útero ou durante a festa de aniversário de 40 anos de John, a presença do cachorro, apesar de as vezes secundária, sempre é constante.
O filme apresenta uma leveza contagiante, é divertido e sem muitas discussões profundas (diferente do livro que possui reflexões sobre como Marley ajudou seu dono). Talvez o que deixe a desejar seja a pontuação temporal, se não fossem pelos filhos que vão crescendo seria impossível definir que o tempo passou, John e Jenny não envelhecem e Marley só parece mudar ao fim do filme, quando fica lentinho.
O final não surpreende, afinal todos conhecem a longevidade canina, porém a forma como as despedidas acontecem arrancam lágrimas da maioria feminina dentro da sala de cinema. Marley e Eu pode não ser um filme de bichinhos mas nem por isso deixa de ser voltado para toda família.

Quando os livros viram filmes - Parte 2

2008-12-19T07:14:00.000-08:00

Crepúsculo
Direção: Catherine Hardwicke
Atores: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Peter Facinelli e Ashley Greene

Fã que é fã raramente fica satisfeito com adaptações, ainda não tive o prazer de ler o bestseller de Stephenie Meyer
, mas mesmo assim o filme não me agradou por completo. Em meio a tantos gritos de garotas adolescentes histéricas pude perceber alguns comentários de “isso não tem no livro!” mais que indignados. Nada que não fosse de se esperar, quando livros viram filmes as adaptações se fazem necessárias para cativar o público não-leitor tanto quantos os fãs.
Com estréia hoje nos cinemas brasileiros Crepúsculo tem o objetivo de levar hordas de leitoras as salas de cinema, e as comparações com Harry Potter podem ficar apenas no fato de ser uma obra de ficção adaptada. Harry Potter
levou três filmes para que a fórmula acertasse e o mundo mágico de Hogwarts funcionasse nas telonas, e da mesma maneira que A Pedra Filosofal, a direção de Crepúsculo deixa muito a desejar.
São cenas cortadas bruscamente e por vezes soltas no meio do enredo, os efeitos também não são de todo especiais, até o Superboy de Smallville
recebe um tratamento gráfico melhor que do Edward subindo árvores a galopes.
O que salva o filme é certamente a história. Que cativa, inebria, intriga e deixa o espectador ávido pela próxima cena.
A história se desenrola numa pequena cidade chamada Forks. Bella acaba de se mudar para a casa de seu pai quando sua mãe resolve se casar com um jogador de beisebol que viaja demais. Ao chegar ao colégio não demora a fazer novos amigos mas o que a deixa intrigada é o garoto mais lindo e solitário que a principio faz pouco caso da sua existência. Edward é misteriosamente lindo e intrigante e depois de desaparecer por várias semanas, deixando Bella a pensar que o problema é com ela, ele retorna e os dois se tornam amigos. A fixação de Bella em Edward logo a leva a descobrir sua real identidade: vampiro. E assim um romance surreal tem seu início.
Confesso que a principio não entendi o furdunço na sala de cinema, era qualquer aspirante a vampiro pisar em cena que as meninas gritavam e se desesperavam. Edward me desapontou, em Harry Potter o ator tinha todo um charme europeu montado na sua vassoura e em Crepúsculo, branco como um vampiro deve ser, ele se tornou deveras estranho. Passei a acha-lo realmente aceitável nas cenas finais, quando, talvez quem sabe, o orçamento para efeitos tenha chegado ao fim e ele não mais aparece quase transparente. Crepúsculo peca em poucas coisas, se tudo foi acertado, Lua Nova terá chances de fazer um sucesso ainda mais estrondoso.

Rapidinhas

2008-12-16T14:09:00.000-08:00

Batman – The Dark Knight

The Dark Knight depois de muito sucesso nas telas do cinema, retorna... As telas do cinema! No dia 23 de janeiro de 2009 o filme voltará a ser exibido nos Estados Unidos. Um dia depois de saírem os indicados ao Oscar e aniversário de morte de Heath Ledger. A intenção também – segundo a revista Variety – é se tornar o quarto filme da história a ultrapassar a marca de U$S 1 bilhão em bilheteria ao redor do mundo. Marca essa que só foi alcançada por Titanic, O senhor dos Anéis: O retorno do rei e Piratas do Caribe: O baú da morte.

The Golden Globe

Saíram as indicações ao Globo de Ouro 2009, popularmente conhecido como sendo prévia do Oscar. Não é surpresa Heath Ledger estar concorrendo pela seu belo desempenho em Batman, outros que também concorrem são Brad Pitt, Robert Downey Jr e Leonardo DiCaprio.

E concorrendo como melhor filme estão:
- Queime depois de ler”
- “Happy-go-lucky”
- “Na mira do chefe” (In Bruges)
- “Mamma mia!”
- “Vicky Cristina Barcelona”

Bilheteria da semana

E segue abaixo a lista dos filmes mais exibidos nos Estados Unidos durante a semana.

1 – O dia em que a terra parou
2 – Surpresas do amor
3 – Crepúsculo
4 – Bolt – Supercão
5 – Austrália
6 – Quantum of Solace
7 – Nothing like the holidays
8 – Madagascar 2
9 – Milk
10 – Carga explosiva 3

2008-12-09T12:44:00.000-08:00

Madagascar 2

Direção: Eric Darnell e Tom McGrath
Vozes originais: Ben Stiller, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith e Chris Rock
Estréia: 12 de dezembro

Alex, Marty, Melman, Glória e os pingüins estão de volta, mas dessa vez eles não se remexem tanto. Na seqüência de Madagascar
(terceiro maior sucesso da DreamWorks – ficando atrás apenas de Shrek 1 e 2
) o público fica logo no início sabendo como Alex foi parar em Nova Iorque. Uma pequena retrospectiva é feita e então começa a nova aventura.
Os inteligentes pingüins conseguem botar pra funcionar os destroços de um avião cargueiro e a viagem rumo à cidade tem seu pontapé inicial. Mas no meio do caminho o combustível acaba e depois de uma caída engraçadinha os velhos companheiros de zoológico chegam à África!
Lá eles não só encontram a velhinha que adora bater em animais fugitivos como a também os pais de Alex, que passa a ficar dividido se: continua vivendo com a sua verdadeira família na selva ou volta com seus amigos para as mordomias da cidade grande.
Entre algumas crises existenciais, pequenos dramas amorosos, rixas de poder e as inventividades dos Pingüins (que sempre acabam roubando a cena) Madagascar 2 arranca poucas risadas e deixa muito a desejar. E por fim, como todo filme infantil com alguma pretensão tenta passar algumas mensagens, como: nova-iorquinos podem sobreviver em qualquer lugar, a amizade é sempre importante e o amor não tem fronteiras.

Queime depois de ler

2008-12-05T16:01:00.000-08:00

Burn after reading
Direção: Ethan e Joel Coen
Elenco: John Malkovich, Tilda Swinton, George Clooney e Brad Pitt

Sagaz. Essa é a palavra que pode descrever com precisão o filme “Queime depois de ler” que atualmente se encontra em cartaz.
Tudo começa na CIA, o agente Osbourne Cox é demitido por ter um problema com bebida ou mais precisamente: “a drinking problem”. Frustrado, ele resolve por em prática uma antiga ambição: escrever um livro com suas memórias.
Sua esposa Katie, desacreditada e não suportando mais o marido, resolve se divorciar – não sem antes, claro, ter um caso com George Clooney. Em meio a tanta ganância, seus advogados a orientam a conseguir dados dos bens que seu marido possui e, por um erro, ela acaba gravando em um CD as memórias de Cox, onde ele estava a descrever dados “confidenciais” da organização onde trabalhou por tantos anos. O CD acaba por ser perdido na academia onde Brad Pitt (com uma bela tintura de cabelo que o deixou 10 anos mais novo, e gato) trabalha. É dada a largada para uma confusão que nem a CIA é capaz de compreender, e que você vai sacar provavelmente uns 5 minutos depois que o filme terminar.
Com um toque de humor negro do começo ao fim é um filme digno de risadas discretas, uma cena de completa incredulidade e uma teia de acontecimentos que parecem não ter relação. Mas que ao final é possível perceber que vale tudo por uma cirurgia plástica.
Aqueles que desejavam ver mais cenas descontraídas e animadas entre George e Pitt podem esquecer, eles aparecem uma única vez juntos, e é de morrer.
Se você está se preparando para ir ao cinema em um primeiro encontro e quer se dar bem, assista algum High School Musical da vida, por que o seu alvo pode ficar incrédulo do começo ao fim.

Quando os livros viram filmes

2008-11-20T08:57:00.001-08:00

Não é de hoje que livros são adaptados para as grandes telas. Aconteceu com Harry Potter, Senhor dos Anéis, A espera de um milagre, Olga e até com Tropa de Elite.
São os mais diversos gêneros, as mais diversas histórias. Aventuras, mistérios, ficções e dramas. E cada vez que penso nesse último, um nome vem a minha cabeça: Nicholas Sparks.
Muitos têm como filmes favoritos Um amor pra recordar (2002), Uma carta de amor (1999) ou Diário de uma paixão (2004) sem saber que antes de virarem roteiro cinematográfico essas historias estiveram em topo das listas de livros mais lidos nos Estados Unidos, todas essas belas e trágicas histórias saíram da cabeça de um homem que se diz feliz morando com a esposa perfeita na Carolina do Norte.
Talvez o grave acidente que aconteceu na sua vida e acabou com o sonho de ser atleta de alta competição tenha o levado a escrever histórias belas e ao mesmo tempo repletas de tristeza. Todos seus livros possuem mortes trágicas que acabam com sonhos de amor verdadeiro e duradouro. A formula vem dando certo e seu último livro a se tornar filme foi: Noites de tormenta (2008)

Noites de tormenta (Nights in Rodanthe)
Direção: George C. Wolfe
Atores: Diane Lane, Richard Gere, James Franco

Adrienne foi traída pelo marido e se separou sem dizer para os filhos o motivo.
O médico Paul Flanner não se perdoa por ter, com suas decisões erradas, afastado seu filho de sua vida.
O destino acaba os juntando em uma praia onde um tornado está por vir. E sem que eles percebam o amor surge e os problemas parecem a quilômetros de distancia. Mas quando o tempo bom volta e eles têm de se separar as coisas não continuam tão maravilhosas assim. Uma história digna de ter a assinatura de Nicholas Sparks.

REC

2008-11-19T12:42:00.000-08:00

Para a proposta de sessão cinema temos: REC!
Isso aí, já demos chance para o cinema americano, para o cinema brasileiro e agora é a vez do cinema espanhol.
A história começa quando numa noite como tantas outras, uma equipe de reportagem de uma de televisão espanhola recebe uma chamada de emergência do corpo de bombeiro para acompanharem o caso. Nele, uma senhora de idade, que mora sozinha, está presa no seu apartamento e atacando os vizinhos que chegam mais perto para ajudar (aí é que mora o "TCHAN" do filme). Os bombeiros logo entram no apartamento seguidos pelos repórteres. Mal sabiam eles que acabariam sendo presos no prédio. O que era pra ser uma situação até então comum, acaba em medo, suspense e terror. Mas o principal para a equipe de reportagem é continuar vivo e gravando tudo, sem perder um ato.
REC cria um ambiente de tensão cada vez maior e mais angustiante a cada momento do filme. Aos que ainda não viram este filme, ele aparenta ser pior que jogos mortais, segundo comentários de quem já assistiu.
Não que REC traga algo de novo, mas a situação é de muito suspense e agonia, o que prende demais a atenção. E o sucesso é tamanho que para ano que me breve já saia uma adaptação desse filme versão americana.
Por fim, este filme já ganhou última edição do “Fantasporto” ao arrecadar o Grande Prêmio de Melhor Filme.

Bond, James Bond!

2008-11-13T15:35:00.001-08:00

007 - Quantum of Solace
Direção – Marc Forster
Estrelando – Daniel Craig e Olga Kurylenko

James Bond está de volta, infelizmente na pele de Daniel Craig (sim, eu não gosto dele, Pierce por favor, volta?). Desta vez Bond além de ter de resolver mais um grande mistério para a coroa britânica, tem sede de vingança – vide Cassino Royale.
Matando todo e qualquer alvo sem fazer as perguntas necessárias para desvendar um mistério, uma vez que a organização secreta diz ter agentes por todos os lugares, utilizando aviões que mais parecem ônibus com asas como meio de fuga e destruindo apenas um belo carro preto, Bond transita pela Europa e América do Sul em busca de solucionar seu caso. Nesse ínterim conhece uma agente secreta que, da mesma forma que ele, tem como objetivo vingar a morte de pessoas próximas e queridas.
Um prato cheio para quem gosta de cenas de ação vistosas e impossíveis de acontecer. As informações que constam é que Daniel dispensou os dublês para todas as cenas de ação – o que o levou a três machucados.
Um filme que deve ser visto, tanto pelos amantes de ação como por toda a família.

A Guerra dos Rocha

2008-11-12T17:57:00.000-08:00

E o filme de hoje é...
Nada mais, nada menos que um filme: BRASILEIRO!! Sim, temos que prestigiar, um pouco pelo menos, as artes do nosso país. A comédia A GUERRA DOS ROCHA, estreado desde 10/10/2008 e será nosso tema do momento!
O filme, dirigido por Jorge Fernando, conta com atores globais para que possa realmente, ser considerado brasileiro. Afinal o que seriam os filmes do nosso Brasil, sem os atores globais não é?! Enfim... Vamos ao que interessa.
A história tem como personagem principal a simpática, inconveniente e desastrada, senhora Dina Rocha e seus três filhos: o senador corrupto Marcos Vinicius o advogado hipocondríaco César e o compositor desencanado Marcelo.
Os três vivem em conflito, sobre quem deve ficar com a mãe, ninguém a suporta por perto, pois ela adora se meter na vida de todos.
Durante uma das discussões familiares à senhora simplesmente some, porém até que os irmãos se dessem conta e partissem em busca da mãe, parece ser tarde demais. O telefone toca, eles recebem a trágica notícia do IML de que uma velhinha foi atropelada por um ônibus, logo eles pensam ser a dona Dina. Mas o que eles mal sabem é que sua mãe esta apenas na vizinha e que enquanto estão a preparar seu velório, ela e a amiga são seqüestradas dois desastrados e aprendizes de ladrões. E assim a história se desenrola. Com base em comédia brasileira, com atores globais, e que caso você queira assistir algo produzido: MADE IN BRAZIL e não Hollywoodiano, fiquei a vontade para assistir! Garanto que algumas risadas você dará!

Saw: The Ride / Jogos Mortais 5

2008-11-05T16:16:00.000-08:00

Saw: The Ride

Localizado no Reino Unido o Thorpe Park trás na primavera de 2009 a montanha russa “Saw, the ride”, que tem como tema os cinco filmes da franquia Jogos Mortais. Com duração de 1’40’’ o passeio se dá numa altura de até 30 metros, possui 720 metros de extensão e angulação máxima de 100º na vertical.
A data de inauguração é dia 14 de março, para os interessados, um sábado.
Porém, aqueles que vencerem uma competição do parque terão direito a serem os primeiros a entrar nessa aventura, na véspera de sua inauguração.
Os trinta segundos iniciais serão percorridos ainda no interior do prédio onde a montanha russa tem sua apresentação e já na saída os aventureiros despencarão da maior inclinação que existe no percurso.
Essa é a primeira montanha russa no mundo a ter como tema um filme de terror.

Jogos Mortais 5

O quinto filme da franquia Saw – Jogos mortais 5, chegou as telas de cinema dia 31/10, uma data propicia, Halloween. Há quem ache que se trata do desfecho, mas como em todos os anteriores alguns laços continuam desamarrados.
Apesar de Jigsaw ter encontrado seu fim no terceiro filme o ator continua presente nas lembranças dos detetives. Um jogo que ele mesmo criou, continua a se desenrolar, e pouco a pouco todos os outros filmes passam a ter mais sentido.
Já o detetive Hoffamann se vê as voltas de ser desmascarado e não vai descansar até que todas as ligações dele com Jigsaw sejam exterminadas.
Torturas, sangue, cabeças de javali e muito suspense aguardam na sala de cinema mais próxima de você. Não tenha qualquer refeição antes de assistir!

O som do coração

2008-11-05T14:21:00.000-08:00

E o filme de hoje é... O SOM DO CORAÇÃO. Ta certo, é um filme já lançado em fevereiro deste ano, mas eu só soube dele, e só vi, agora, esses dias... Logo me encantei e resolvi escrever!
Ao contrário da semana passada, que escrevi sobre um filme de suspense, hoje escrevo sobre um filme romântico, sentimental, mas não propriamente dito: meloso.
A história não é baseada em fatos reais, mas sim repleta de encontros e desencontros que podem acontecer em nossas vidas.
Vamos à sinopse então...

A história acontece em 1995, (mas calma ela foi gravada em 2005 e 2006) quando jovens, o guitarrista Louis Connelly e a violoncelista, Lyla Novacek, se conhecem de forma mágica na Washington Square, New York.
O casal entre tantos desencontros dá fim ao romance, sem que o guitarrista soubesse que sua amada estaria grávida. Lyla, após um grave acidente, passa a crer que seu bebê havia morrido, porém o que ela não imagina é que seu pai deu o recém nascido para adoção. Enquanto isso o pequeno Evan passa por longos onze anos no orfanato, a espera de seus pais biológicos.
Mesmo sem contato durante anos, vivendo em cidades diferentes e sendo que os dois músicos já abandonaram os palcos, Louis continua apaixonado por aquela garota. Esta por sua vez, ainda sente a presença de seu filho por perto.
O pequeno garoto, em determinado momento decido sair em busca dos seus pais, através da música. No trajeto, ele passa a receber a ajuda de uma pessoa misteriosa, para se apresentar nas ruas da cidade e encontrar abrigo num teatro abandonado.
O final é emocionante, mas emocionante sem mortes e guerras, sem tristeza! É um filme belíssimo, traz amor e muita esperança.

Espelhos do Medo – Mirrors (post 2)

2008-10-29T19:23:00.000-07:00

Retomando...

Aos interessados...

Espelhos do Medo – Mirrors é um filme de terror, dirigido pelo mesmo diretor de “Viagem Maldita” ( que estreou aqui no Brasil em 2006 e foi muito bem renomado). Ele conta a história de um ex-policial, desesperado para reviver a família que possuía – esposa e filhos – até quando aconteceu um acidente de trabalho. Para isso Ben Carson aceita um emprego como vigia noturno nas ruínas do incêndio de uma loja. Enquanto exerce seu novo trabalho, patrulhando os escombros da loja, ele começa a notar algo estranho nos espelhos enfeitados que enfeitam as paredes da loja, até o momento em que vê seu próprio reflexo sendo torturado, e Carson passa a sofrer os efeitos físicos de suas visões fragmentadas, precisando assim da ajuda de sua irmã e mulher, que teme que ele coloque os filhos em perigo, pelo seu comportamento. Contudo, uma ameaça muito mais mortal e malígna vem à tona, Carson passa a investiga o desaparecimento de um segurança da loja e sua possível ligação aquele desastre e horror momentâneo, com isso, ele percebe forças sobrenaturais manipulando seus reflexos como um meio de aterrorizar a ele e à família...
Com várias cenas de sustos e que fazem o peito ficar na angústia, desespero, o filme é bom para sua categoria. Conseguiu uma ótima atuação de Kiefer e pelo seu desfecho dá a entender que terá continuação... Será verdade?! Confiram e depois comentem!!!

P.S. 2: Após 45 minutos querendo postar, EU CONSEGUI!!!

Espelhos do Medo – Mirrors

2008-10-29T18:23:00.000-07:00

"Well..." Poderia eu já de cara fazer uma reclamação?! Postei sobre o filme Espelhos do Medo... Daí fui mudar a letra, o tamanho, e deu erro... Deu erro, deu erro e deu erro... dai quando vou em visualizar meu blog... CADÊ MEU POST!?!?!? Mas, não seja por isso, eu farei novamente meu post... Logo... AGUARDE... EM CONSTRUÇÃO O POST!

P.S.: Após este episódio, eu deveria falar sobre o filme CARA CADÊ MEU CARRO?! Mas é muito bobinho, não convém escrever... Sabe estilo aquelas comédias água morna dos EUA...

Já volto!

Amigos amigos, mulheres a parte

2008-10-29T17:13:00.000-07:00

My best friend’s girl
Estrelando: Kate Hudson, Jason Biggs, Dane Cook e Alec Baldwin
Em cartaz

Tank possui um trabalho curioso. É pago por rapazes que acabaram de sair de um relacionamento para sair com suas ex-namoradas. O motivo? Ser tão cafajeste a ponto de a moça querer voltar com o ex.
Aléxis teve poucos namorados na vida e atualmente se relaciona com Dustin que na quinta semana já diz que a ama e quer morar junto com ela.
Dustin mora com Tank e são melhores amigos, quando Aléxis termina com Dustin na esperança de ter mais experiências românticas, Dustin contrata Tank para se passar por cafajeste. E acaba cometendo o maior erro de sua vida.

Nesse ponto você pára e pensa: Kate Hudson, comédias românticas, filme bonitinho no qual o amor prevalece, vou chamar minha mãe para ir comigo. NÃO CHAME!
Uma coisa que ninguém avisa é que o filme fala sobre sexo o tempo inteiro, tem um dialogo chulo que envergonharia até a sua décima geração, mostra vibradores de todos os tamanhos e toneladas de filmes pornôs. Recomendado para assistir com seus amigos mais zoados ou até mesmo com o seu namorado.
Eu, desavisada, que fui em companhia da minha mãe, continuarei anos a pensar: “O que será que minha mãe não pensa de mim agora?”

Mamma Mia!

2008-10-23T15:22:00.000-07:00

Direção: Phyllida Lloyd
Elenco: Colin Firth, Christine Baranski, Pierce Brosnan (Sam), Stellan Skarsgård, Meryl Streep, Amanda Seyfried.

Para aqueles que ainda não viram o filme, ou nem leram sinopse, este conta a história de uma jovem que quer saber quem é seu pai antes de casar. Mas ao invés de um, ela encontra três! Eis então, aqui algumas curiosidades desta comédia.
- Para começar, temos o fato de que este filme foi baseado em uma peça teatral que estreou em Londres, mas precisamente dia 6 de abril de 1999.
- Phyllida Lloyd dirigiu duas vezes este musical, a primeira vez na Broadway, e agora como diretora no cinema.
- Este filme ultrapassou todas as barreiras (inclusive do Grease) se tratando de arrecadações. Só no fim de semana de estréia ele conseguiu acumular US$ 27,6 milhões.
- Falando em dinheiro, o orçamento final de Mamma Mia! Foi US$ 52 milhões.
- Para o papel da jovem Sophie algumas artistas como Amanda Bynes, Emmy Rossum, Mandy Moore e Rachel McAdams foram muito cogitadas.
- A idéia inicial era apenas as músicas do ABBA fazerem parte do musical. Mas quem também deu uma “palhinha” foram dois dos seus integrantes Benny Andersson tocando piano e Björn Ulvaeus, vestido como um deus grego nos créditos finais.
- O novo espaço 007 na Pinewood Studios foi, pela primeira vez após o incêndio, utilizado para a gravação de cenas musicais, que logicamente não puderam ser gravadas sob o forte sol da Grécia.
- Como todas as músicas tocadas no filme não são originais, ele não pode concorrer na categoria musical do Oscar.

Changeling

2008-10-23T14:50:00.000-07:00

Estrelando: Angelina Jolie e John Malkovich
Direção: Clint Eastwood
Estréia: 7 de novembro nos Estados Unidos

Angelina Jolie aparece em destaque na mídia tanto pelas suas ações humanitárias quanto pelas marcantes atuações. Em seu último trabalho, Changeling, baseado em fatos reais, ela vive Christine Collins, uma mulher que se vê as voltas com o sumiço do seu filho de nove anos. Após alguns meses de busca a polícia afirma ter encontrado Walter, seu filho. Apesar de saber que aquela criança não a pertencia, ela deixa o menino passar a noite em sua casa. Quando o caso é dado por encerrado, Christine passa a pressionar as autoridades a continuarem procurando. Considerada louca, ela encontra apoio no Reverendo Briegleb para continuar as buscas pelo seu filho.
Um roteiro que de tão surreal, se não fosse baseado em fatos reais, jamais seria aceito pelo público.
Exibido pela primeira vez durante as premiações de Cannes há quem afirme que Angelina e Clint serão indicados ao Oscar, sendo a primeira por sua brilhante atuação e o segundo pela ótima direção.